藝術課程

南美館散步・談台灣當代藝術家〔結束〕

隨著台南美術館一館、二館的落成,是不是又多了一個新理由前往古都散步?
台南美術館由普立茲克建築獎得主坂茂建築設計事務所與石昭永建築師合作設計,分成一館與二館,是台灣第一座地方行政法人美術館。建築中留下原本的建築結構,結合全新南美館的面貌,更加延伸了美術館在台南的文化意涵。

本次課程我們特別邀請黃璿恩老師一起來談談在南美館開館紀念展中幾位特別的台灣藝術家之創作與故事。
本課程細談並剖析藝術家作品脈絡,對收藏家或喜愛逛美術館的美術愛好者來說,實為極出色的當代藝術指南課程。


▎課程老師 ▎黃璿恩

▎授課主題 ▎南美館散步・談台灣當代藝術家

▎課程時間 ▎04/15、04/22、05/06、05/13、05/20 ,每週一,19:00-21:00

▎專屬優惠 ▎憑畫廊同業名片/在學學生證 9 折優惠

▎課程費用 ▎單堂$500(憑畫廊同業名片及學生享9折優惠)|歡迎現場報名

▎課程優惠 ▎一套五堂$2000(一套課程恕不提供其他特殊優惠)


    ☆ 注意事項

    1. 凡報名此課程,含一日茶事自然農法茶乙杯
    2. 課程學員額滿為 30 名,滿 10 名即開課。
    3. 請確認上課時間,此系列課程恕無法提供補課。
    4. 如遇課程未達開班人數,本單位有權更改上課日期。


    ▎課程內容 ▎

    第一堂 4/15(一):蕭如松

    畫風融合傳統東方書法的線條與筆觸,創出獨樹一格的繪畫風格。蕭如松生前曾自忖,「我這一生也不過只是一個業餘畫家(amateur),有些悲哀、有些可笑。不管怎麼樣,我都會盡力而為。」畫如其人,如松正直、淡泊,欣賞他的畫時有靜謐月光灑落,時有恣意暢快兒時回憶,回首雲淡風輕卻令人心神嚮往,美好的作品不一定專業畫家能夠成就,畫中的窗,不是出走、不是逃脫,而是孤芳自賞,時間悠閒自在的流逝,能了解生命韻味需琢磨在平凡之中,一點而都不可笑更不悲哀。

    第二堂 4/22 (一):林惺嶽

    運用神秘色彩表現日月、獸骨等超越生死及時間的物象;1980年後創作題材較著重於詮釋台灣自然風土,透過親身走訪高山、河谷、湍急的溪流,他將眼見的景象帶入繪畫,開創了如魔幻般又具豐沛原生力的創作風格。很難想像罹患帕金森症的林惺嶽老師今年還創作大型作品,精緻描繪台灣山水間的靈與靜,讓人不由得敬佩藝術家的堅持與生命韌性,上帝的使命往往透過挫折讓人領悟,有一種美是攝影鏡頭無法呈現的,是林惺嶽對台灣的禮讚。

    第三堂 5/6 (一):廖修平

    把一種精神模式呈現超過十年,風格就強烈,甚至成為藝術家的代號,中西合併一直是那個年頭的 “病徵”,大家都想掌握病治好,從而獲得新生,廖修平的版畫擁有濃厚中國味,卻像文創設計一般呈現,經過他的整理,如同石碑,每個符文如雷貫耳,泰山不動能壓制騷擾,中國色中,紅與墨是足以相對的,紅是血液,紅是土地,紅是信仰,紅是激情;墨是宇宙初始,墨是剛正不阿,墨是王色。金很特殊,中國不產金,由西域而來,中國話 “真金不怕火煉”,假的真不了,從形體與色彩去解析廖修平的作品,好似走過歷史!

    第四堂 5/13 (一):趙春翔

    擁有絕對傑出的資歷、高貴的拍賣價格,每一篇敘述都是讚賞不絕,使墨與畫結合而成詩的畫家很多,林風眠、吳冠中都能抓住墨與色的實與透,回歸中國藝術好像也是留外畫家最終的歸宿,由小中見大的宏觀是眾畫家心性上的追求,趙春翔的作品不畏懼東方水墨難以融入現代情感,亦不避諱西方藝術的原始俗艷色彩,大破大立,想把中國情寫成現代詩,搖晃之間,不論成功與否,創新總是需要勇氣,任何實驗皆是再創造的過程。

    第五堂 5/20 (一):劉國松

    大師應該是什麼模樣呢? 高山仰止,景行行止..吧! 看劉國松的畫,大氣磅薄,氣質高貴,往往被瞬間拖到了宇宙,回觀世界,所有紛爭皆小事,挫折只是生命的擦傷,疤痕可以讓人活得更隨心所欲,讀他的生平,娓娓道來就頑童一個,永不失好奇探索之心,不受教卻也玩出一套哲理,年紀大了,才能把他的人與畫結合,好像他早就已經知道似的,勇者無懼。


    蕭如松
    林惺嶽
    廖修平
    趙春翔
    劉國松

    ▎藝術講師 ▎黃璿恩
    英國諾桑比亞大學藝術碩士
    美術館、行天宮社會大學、YWCA、益品書屋、私人授課之藝術鑑賞講師

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